中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员、《中国大百科全书》美术学副主编王镛在展览作品前
中国文化人物记者 马将平/报道



王镛作品《玄奘与戒日王》

       中国文化人物（记者 马将平）2026年7月6日，由国务院参事室、中央文史研究馆主办，中国美术馆支持的“文心墨韵——中央文史研究馆成立75周年成果展”在中国美术馆正式启幕。展览汇聚全国文史馆系统百余件书画佳作与文史典籍，全面展现75年来文史馆员深耕文脉、笔墨传薪的丰硕成就，《中国大百科全书》美术学副主编、中国艺术研究院美术研究所原副所长王镛作品《玄奘与戒日王》重磅参展，成为本次展览中外文明交流主题的亮眼篇章。
       为纪念中央文史研究馆建馆75周年，本次展览精心遴选185件历代馆长、馆员、研究员书画精品，同步展出32种、200余册文史研究专著，诸多馆藏书画珍品属首次对外公开展出。展品兼顾传统书画笔墨意趣与厚重文史研究积淀，立体呈现全国文史研究工作者传承中华优秀传统文化、深耕文史考据、潜心书画创作的多元成果，搭建起兼具学术深度与艺术美感的文化展示平台。
       此次亮相展览的创作者王镛，为中国艺术研究院研究员、中央文史研究馆特约研究员、《中国大百科全书》美术学副主编，曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、中央美术学院客座教授、中国北京国际美术双年展策划委员会召集人、《中华书画家》杂志主编，是国内知名艺术史学者、美术评论家、专业展览策划人，深耕学术与艺术传播领域多年，建树颇丰。其学术研究核心聚焦印度美术史与中外美术交流史，兼顾东西方美术体系研究，持续追踪当代中国美术发展动态，打通东方古典艺术与现当代美术评论研究边界。
       学术著作方面，王镛深耕印度美术研究，先后推出《世界美术史·印度美术》《20世纪印度美术》《印度美术史话》《印度揽胜》《移植与变异一一东西方艺术交流》《变革与复兴——王镛艺术评论》等代表性专著；牵头主编《中外美术交流史》等权威丛书，并联合翻译《印度雕刻》《印度神话》《印度艺术简史》等多部域外艺术经典，填补国内印度艺术研究诸多空白。在权威典籍编纂与美术期刊运营领域，王镛履历厚重。他曾任《中国大百科全书·美术》卷亚非美术分支副主编、《20世纪外国美术丛书》副主编；历任《美术史论》《中国美术报》《美术观察》核心编辑、编委；后出任《中华书画家》杂志总编辑，以“弘扬经典，推崇大家，引领当代，培养新人”为办刊宗旨，持续搭建书画学术交流阵地，推动传统书画艺术传承创新。
       本次参展的《玄奘与戒日王》，是以中印文化交流史为核心内核的精品力作，画家以温润克制的笔墨，将千年之前中印文明平等晤面的经典场景凝固于画幅，为中央文史研究馆七十五载文脉梳理，添上一段极具温度的跨地域文明叙事视觉注脚。作品采用竖幅全景式构图，以双象并驰搭建画面核心骨架，构筑出均衡舒缓、沉稳大气的视觉秩序。画幅中心，玄奘与戒日王同坐鎏金象辇，二人双手合十、相向而视，姿态平和对等，彻底消解了传统史料叙事中固有的主次视角，凸显出两大文明平等对话的核心主旨。画面前景错落排布持伞侍从、吹笛乐伎、象夫、捧罐女子等人物，从左至右有序铺展，灵动的乐舞队列构成流畅的叙事动线；背景淡绘菩提古树与印度佛塔，物象层层推远、虚实相生，巧妙拉开时空纵深感，让古今对话的氛围感扑面而来。画家摒弃浓烈的戏剧化冲突构图，以平缓舒展的画面节奏，精准安放两种文明相遇时温润谦和的精神气质，完美贴合中国画含蓄内敛的叙事特质与审美格调。
       线条是整幅作品的塑形根基，王镛巧妙融合传统白描骨法与南亚绘画线质特征，以多变笔墨线条塑造人物、区分气韵、传递心境。画面中人物衣纹质感层次分明，玄奘僧衣线条匀缓松弛，流转出修行者沉静内敛的气质；戒日王的王室配饰以细密金线勾勒，繁而不乱、精致考究，尽显异域王族的华贵端庄；象夫、乐伎的肌肤轮廓线条顿挫简练，寥寥数笔便精准区分不同族群的体态特征。同时，大象、佛塔、树木的勾勒线条轻重顿挫有度、疏密排布得当，预留充足留白，契合清代笪重光“虚实相生，无画处皆成妙境”的传统画理。在作品中，线条不仅是描摹物象的基础工具，更承担着区分人物心境、身份、地域气质的重要作用，笔墨一简一繁之间，不同人物的内在精神与身份特质自然流露、生动立体。
       设色层面，作品采用淡彩基底叠加局部重彩的调和技法，整体色调温润柔和，规避了浓烈艳俗的视觉冲击，尽显东方绘画素雅之美。画作以米白宣纸为基底，灰调大象奠定画面中性沉静的底色，明黄鎏金象饰、浅赭佛塔、青灰僧衣形成温和的冷暖色彩对冲；乐伎衣饰点缀淡紫、朱红、赭石等柔润色块，菩提树冠以多层花青点染，色彩通透、层次丰富。所有色彩均以水色多层轻敷，层层叠加却不滞不闷，让中原工笔淡雅赋色逻辑与南亚风物浓烈色彩特征兼容共生、相得益彰。画家刻意克制色彩的视觉张力，让色调完全服务于历史叙事与精神氛围，暖调铺展出古印度礼乐祥和的人文场景，冷色平衡画面质感，牢牢守住东方绘画沉静素雅的审美底色。
       整幅作品细节充盈着严谨的文史考据意识，双象鎏金鞍饰、戒日王珠宝冠冕、古印度传统吹管与弹弦乐器、菩提树、覆钵式佛塔等物象，均严格贴合初唐印度地域风物史料记载，兼具艺术美感与学术严谨性。同时，作品并未单纯复刻历史图景，而是以当代绘画视角完成历史精神的全新转译：画面中僧人、君王、平民侍从皆持礼相向，彻底消弭地域、身份带来的隔阂与差异；行走的乐舞队列象征着文化流动传播的不息轨迹，虚化处理的背景建筑拉开历史距离，让画面跳出单纯的故事记录，升华为文明互鉴、美美与共的精神符号。这幅作品无意渲染玄奘西行路途的颠沛艰辛，也不刻意抬高某一方文明的价值，仅以平和温润的笔墨，忠实记录一场跨越山海的文明精神晤谈，生动诠释了绘画承载历史、传递文明的核心价值，留存下不同文明彼此倾听、彼此映照的珍贵瞬间。观者驻足画前，能够透过笔墨读懂千年中印文明交融的故事，感受跨越时空的精神共振，体悟世间文化脉络因彼此照见、彼此吸纳，方能薪火相传、生生不息的深刻内涵。

（责编：刘升、张彦）